Vendredi 29 mai 2009
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Exposition qui a débuté depuis le 17 mars , Le siècle du Jazz nous entraîne à travers tous les âges
de cette musique , de ses origines à aujourd'hui.
Décomposée en dix parties qui correspondent à dix périodes de l'évolution de l 'histoire du jazz , on peut constater son influence sur les différents domaines artistiques tels que la
peinture -avec notamment Fernand Léger, Stuart Davis , Pollock ou encore Jean -Michel Basquiat plus tard- la photographie ou encore la création graphique .
Ce que je trouve intéressant et fascinant , c'est l'engouement que sucscite le jazz chez les artistes.De plus , l'exposition n 'épargne en aucun cas les grands noms du jazz comme Ella Fitzgerald,
Billie Holiday ou Louis Amstrong .Il s'agit d 'une rétrospective aussi bien artistique qu 'historique , dense certes , mais qui nous pousse à devenir plus curieux sur ce phénomène.Je me souviens
d 'ailleurs que j 'avais eu l'opportunité de visiter le Musée du Jazz d 'Harlem ( cliquez sur le lien si vous souhaitez en connaître davantage).
A quand une exposition de cette ampleur sur les thèmes du Hip Hop , du rap ou encore de l'electro...
http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/a-l-affiche/le-siecle-du-jazz/index.html
http://www.jazzmuseuminharlem.org/gallery.htm
*exposition faite avec mes collègues Maëva et Thibault.
Virginie.
Par Etudiants L3 Arts plastiques Universités Paris8
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Vendredi 29 mai 2009
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L'exposition au Quai Branly qui se déroule jusqu'au 28 juin, est une présentation des arts plastiques, graphiques ou visuels qui ont été influencé plus ou moins par
ce mouvement musical tout au long du 20e siècle.
Cet évènement que l'on a été voir Virginie, Maeva et moi aujourd'hui, nous a présenté des photographies, du graphisme, de la peinture, des affiches quelques pochettes
de disques, des courts métrages appelés 'soundies', des manifestes et d'autres supports ayant un lien avec le Jazz.
A travers les différentes époques qui constituent ce mouvement, la visite se présente comme un parcours à travers le temps.
On retrouve parmi les artistes, de grands noms: Matisse, Mondrian, Dubuffet, Pollock, Calder, Basquiat etc...
Composée de 10 grandes parties, l'expo nous présente l'impact coloré du jazz dans le monde de l'art, de la bande dessinée et du cinéma.
Elle nous propose de voir l'évolution de ce genre musical qui a marqué le siècle dernier.
L'évènement a été à la hauteur de mes espérances, vraiment bien organisé, coloré et instructif.
J'aurai apprécié, peut être, être entraîné davantage par un rythme de boogie-woogie effréné ou de swing, mais ce ne fut pas le cas...
Je regrette que l'exposition se soit déroulée aussi dans ce musée des arts primitifs, sans vouloir créer de polémique, elle aurait pu très bien se passer
ailleurs...
Thibault. b
Par Etudiants L3 Arts plastiques Universités Paris8
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Lundi 25 mai 2009
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22:53
Chaque matin, les mêmes gestes de geek attitude: éteindre le réveil, se lever, allumer l'ordinateur et faire un tour des sites à usage quotidien. Bon,
consultation des mails, Facebook, compte en banque... et ptit tour sur Artskills surtout.
Ce blog-magazine toujours opérationnel sur l'art en général, nous tient au courant des actualités d'expositions, de books de graphistes, photographes, de démo réel, du travail d'agences de
pub, de gens de la 3D, de l'archi...Bref un bon bazar très bien référencé et organisé (ça fait plaisir de temps en temps).
Et donc! Ce matin, je découvre qu'aujourd'hui-même devait avoir lieu la 1ère Nuit du Street Art, nuit qui commençait à 14h, sur la place Saint Sulpice, 6ème
arrondissement de Paris tout de même, dans le cadre de la Foire Saint-Germain qui a lieu du 22 mai au 5 juillet 2009.Voilà quel en était le programme pour aujroud'hui:
Je n'ai donc pu m'y rendre qu'à 19h mais fut étonnée de voir autant de monde.
L'organisation était faite sous formes de stands, avec quelques baches tendues autour de notre "marché du graff" pour accueillir les performances de certains grands noms. Il y avait
aussi quelques graff non prévus qui se sont emparés des espaces vides bien entendu. L'invitée d'honneur étant Miss Tic, une belle avalanche de pochoirs en tout genre recouvrait nombre de ces
baches.
Sur ces stands, on avait donc la possibilité d'acheter t-shirts, sérigraphies, livres, tableaux, de se faire peindre sur le corps moyennant 5€... Tout ceci, rappelait vaguement
l'exposition récente T.A.G du Grand Palais qui soulevait déjà nombre de questionnements sur la récupération du mouvement graffiti par le marché de l'art contemporain. Cette foire avait
au moins l'intérêt de montrer la plupart des protagonistes de cette scène artistique vendre eux-mêmes leurs productions (j'me serais bien payée une esquisse de Bom.K à 500€
j'avouerais...si j'en avais eu les moyens bien entendu....) le tout dans un esprit assez festif il faut bien le dire. Je suis partie après le concert de Lyre Le Temps, découverte du
Printemps de Bourges 2009 me rappelant vaguement Chinese Man, très intéressant et à l'aise sur scène.
Mon impression au sortir de l'évènement oscille entre contentement et doute. Ce fut un bon moment, mais ramener le street art dans des stands, variés, mais si minuscules...ressemblants tellement
au "Marché de la Création" à Bastille...On vaut mieux que ça...Faudrait arrêter de banaliser notre art sous prétexte de respecter notre envie d'être reconnu...
Maëva
Par Etudiants L3 Arts plastiques Universités Paris8
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Mardi 19 mai 2009
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09:22
A l'occasion de cette deuxième édition, au GRAND palais, je me suis interrogé sur les oeuvres présentes, la place de l'artiste, et le rôle de l'art suite à cette
manifestation.
link
36 artistes réunis dans un espace de 4000m² conçu par P.Rahm, éblouissant, d'une extrême blancheur, un climat particulier y est installé.
L'espace est crée pour les oeuvres, s'adaptant à chacune d'elles.
Anita Molinero link, sculpteur plutôt destructrice, transforme, modifie les poubelles, ces objets des villes devenus
ordinaires se métamorphosent en formes étonnantes, tout droit sorties d'un film de science fiction.
Je me suis posé pas mal de questions, dont une, quel est le rôle et la place de l'oeuvre d'art pour l'artiste?
Il y a une multitude de réponse bien sur, chaque artiste contribuant différemment à l'évolution de son art.
Wang Du, artiste d'origine étrangère vivant en France nous propose sa vision du monde, celui d'un monde rempli d'images qui est le notre.
Un immense Kebab, composé de photos prises en chine, n'attend qu'une chose, être dévoré...
Cette coupante destruction lente, pousse le visiteur a consommer l'oeuvre de Wang Du link.
L'artiste semble vouloir nous dire que nous sommes dans un monde ou les capacités d'exploitation de l'image sont grandissantes et dangereuses?
Les artistes, nous font sortir du quotidien pour nous rappeler le passé, comme l'oeuvre de Stéphane Calais qui reprend le travail de Bruno Schulz. Ce dernier avait décoré l'intérieur d'une chambre
d'enfants via des peintures sur papier, celui-ci était sous la surveillance du SS Félix Landau, en 1941, pendant la guerre.
Pour lui rendre hommage, il déplace l'acte de Bruno Schulz dans "la chambre".
Le culte du banal est mis de coté avec l'oeuvre de Virginie Yassef qui expose un matériau moderne vert tout en longueur ou l'on distingue une griffe provenant d'une autre ère.
Grosse production...
La force de l'art 02 a été pour moi l'occasion de voir les terrains empruntés par les artistes.
Les sujets choisis sont inattendus, traduits par des matériaux pour former ces oeuvres dont la disposition des éléments déstabilise le visiteur.
Pas mal d'oeuvres à gros budgets, qui s'organisent dans un espace fluide, une opinion mitigée...
thibault.b
Par Etudiants L3 Arts plastiques Universités Paris8
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Lundi 18 mai 2009
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19:55
Jusqu'au 17 Mai - je me rends compte que c 'était hier et donc que l 'exposition est terminée , ben je continue ..- à Mains D'Oeuvres , se déroule l'exposition
Opération Tonnerre.United Artists investit le lieu et expose des oeuvres conçues par rapport au thème de l'espionnage et autour du personnage de James Bond.
De la météorite en forme de brique (1) -qui pèse 1 tonne!- à l'installation composée de 36 tables (2) , en passant par la vidéo intéractive
(3) , chacun des artistes s'est intéressé à un composant d'un film d'action du genre 007.
Sur le coup , je ne comprenais pas bien le rapport entre chacune des oeuvres , mais du recul , tout se tient : le visiteur est plongé en plein dans cet atmosphère qui mêle danger et
suspense .
Planisphère (4) de Jean Denat est l 'une des deux oeuvres qui ont retenu mon attention.Tant par le geste de l'artiste : sa performance laisse une trace qui
devient son oeuvre.Il intervient directement sur le mur du lieu d'exposition et remet en question la question du marché de l'art.
Même si c'est du déjà vu avec Félix Gonzales entre autres , je reste marquée par la violence dans laquelle
l 'oeuvre s'est réalisée.
La seconde oeuvre à laquelle je me suis intéressée est Rampe ( 5)de Simon Nicaise : la rencontre d 'un symbole universel , le tapis rouge et d 'une structure qui exprime
le danger latent et le courage , qui est la rampe de motocrosse.Le sentiment de danger se retrouve renforcé par la couleur rouge , ainsi je trouve que cela fonctionne bien , cela paraît simple
dans la conception , or il en émane tant de signification symbolique : le succès conduit à la chute , ou dans l 'autre sens , il faut ramper avant d 'arriver au sommet.
Désolée d 'écrire en retard sur cette expo , je vous donne le lien quand pour les plus curieux.
http://www.mainsdoeuvres.org/article590.html
(1) Simon Boudvin (1979 ) Vit et travaille à Paris
Octahèdre , 2006
Météorite.
(2) Michel De Broin (1970) vit et travaille à Montréal
Shelter, 2009
Production Vooruit
36 tables , système de fixation.
(3) Martin Le Chevallier (1968 )Vit et travaille à Paris
Flirt 1.0 , 2000
Jeu de séduction , vidéo intéractive , Cd Rom.
(4) Jean Denat (1979) Vit et travaille à Sète
Planisphère , 2009
intervention murale in situ.
(5) Simon Nicaise (1982) Vit et travaille à Rouen
Rampe , 2008
Rampe de motocross et tapis rouge
90 x 600 x 250 cm.
Virginie.
Par Etudiants L3 Arts plastiques Universités Paris8
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